Ấn tượng mặt trời mọc

Phân tích tác phẩm ấn tượng mặt trời mọc

Các nhà phê bình thời đó chủ yếu nhắm vào phong cách hội họa mà họ cho là phỉ báng, vì hầu hết các tác phẩm bị loại khỏi Triển lãm Quốc gia năm 1874, được tập hợp trong các triển lãm tranh và bị từ chối. Salon des Trash không ủng hộ hội họa hàn lâm ở Paris hồi đó. Họ bất chấp các tiêu chuẩn học thuật, gạt đồ họa sang một bên, chỉ tập trung vào màu sắc và theo đuổi cảm xúc để thể hiện ánh sáng tự nhiên theo cách ngẫu hứng và khác biệt của họ. Điều này dẫn đến việc hội họa tạo ra lịch sử thẩm mỹ hoàn toàn trái ngược nhau, và cho đến thời kỳ đó vẫn được thiết lập, hầu như không còn hình thức rõ ràng.

Xem Thêm : 9 Tác Phẩm Nghệ Thuật Sắp Đặt, Trình Diễn Và Kiến Trúc, Nghệ Thuật Sắp Đặt

Tác phẩm Ấn tượng: mặt trời mọc của Monet là một điển hình. Toàn bộ phong cảnh cảng La Havre như bị nhấn chìm trong sương mù. Tất cả xám xám, xanh xanh lại còn cố tình bị xóa nhòa bởi những lớp màu không cụ thể. Người ta phải nhìn thật kỹ, thật sâu xuyên qua những lớp sương sớm đó, mới có thể hình dung ra dáng hình của những con tàu cuốn buồm, một vài ống khói của tàu chạy bằng hơi nước. Rồi các cột khói đó lại như tỏa lan quyện vào sương mù đằng xa. Ngay một chiếc thuyền con, rõ nét nhất ở phần tiền cảnh của bức tranh cũng như thách đố người xem bởi màu sắc của thuyền, của người cầm lái và bóng nó in trên mặt nước hoàn toàn giống nhau. Có lẽ thứ duy nhất rõ ràng ở bức tranh này là chấm màu vàng cam – hình ảnh của mặt trời. Nó như xua đi ít nhiều cảm giác ảm đạm và lan tỏa thành những vệt lóng lánh in trên mặt nước, làm rạng khoảng không gian 1/3 tranh ở phía trên.

Xem Thêm : Các tác phẩm văn học ôn thi vào 10 học sinh cần lưu ý – Học Tốt Blog

mặt trời mọc trông đơn giản như tên cho thấy, nhưng hình ảnh này có thể đã vượt ra ngoài ngữ nghĩa hạn chế. Hình ảnh mặt trời với Monet và một nhóm họa sĩ độc lập cùng chí hướng cũng là tuyên ngôn cho một thời đại mới – thời đại ánh sáng theo đúng nghĩa đen, trong đó các nghệ sĩ rời bỏ bóng tối và vẽ tranh. Trời và nước bao la, ảo diệu. Họ mô tả sự chuyển đổi của từng khoảnh khắc với ánh sáng là nhân vật chính của hầu hết các chủ đề. Họ loại bỏ màu đen và thêm màu trắng tối đa vào bảng màu để có sự thể hiện gần nhất với ánh sáng tự nhiên.

Các nghệ sĩ trong phong trào này, ngoài việc học các nét vẽ từ các nghệ sĩ Nhật Bản, đã cố tình sử dụng chữ viết tay của họ để tạo ra những gợn màu – điều bị chỉ trích nhiều nhất và bị coi là vu khống. Các nguyên tắc hình thành hoa văn trong hội họa được thiết lập từ thời Phục hưng. Nhưng sau Monet, những nét vẽ này đã trở thành yếu tố của phong cách biểu đạt mới của trường phái Tân ấn tượng, chẳng hạn như chủ nghĩa Pointillism hoặc Chủ nghĩa chia đôi.

Bắt đầu với trường phái Ấn tượng, việc vẽ lại những khoảnh khắc huy hoàng trong ngày vào những thời điểm khác nhau đã khai sinh ra thể loại tranh bộ. Một chân trời mới đã xuất hiện. Những cánh cửa hội họa đã được mở ra, những chương của lịch sử Phục hưng đã khép lại, và sự đa dạng của lịch sử nghệ thuật thế kỷ XX đã mở ra những cánh cửa chưa từng có.

Nguồn: https://truongxaydunghcm.edu.vn
Danh mục: Văn Học

Related Articles

Back to top button