Những Điều Bạn Cần Biết Về Nghệ Thuật Hy Lạp Cổ Đại, C/ Mỹ Thuật Hy Lạp Cổ Đại :

Áp dụng những nguyên tắc về tỉ lệ cân đối và chú trọng tính thẩm mĩ, nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại đã trở thành nền tảng và nguồn cảm hứng bất tận của toàn bộ nền nghệ thuật phương Tây.

Có thể bạn quan tâm

Trải qua hàng nghìn năm, những tác phẩm hội họa, điêu khắc, kiến trúc và đồ gốm thủ công được tạo ra ở Vương quốc Hy Lạp cổ đại là hiện thân cho những hình mẫu lí tưởng của cái đẹp. Các dân tộc cổ đại Hy Lạp sinh sống ở những vùng đất cách xa nhau và trong các thành bang riêng rẽ, nhưng họ có chung ngôn ngữ và đức tin tôn giáo. Mặc dù không có sự chuyển tiếp rõ ràng, nghệ thuật thời kì này thường được chia thành bốn giai đoạn chính dựa trên phong cách nghệ thuật, bao gồm Kỉ hà, Viễn cổ, Cổ điển và Hy Lạp hóa.

Đang xem: Nghệ thuật hy lạp cổ đại

Xem thêm: Hướng Dẫn Chơi Morgana Mùa 11 Qua: Bảng Ngọc Bổ Trợ & Cách Lên Đồ Morgana

Xem thêm: #1 : Cách Mod Skin Lol, Modskinlol Pro 2020 Đơn Giản An Toàn

Xem Thêm : Nhà thơ nhà văn nói về tác phẩm của mình

Người Hy Lạp đã phát triển các phương pháp kĩ thuật lên tầm hoàn mĩ, trong đó bao gồm chạm khắc và đúc tượng, vẽ bích họa và xây dựng nên những công trình nguy nga tráng lệ. Kỉ nguyên Cổ điển là giai đoạn nghệ thuật nổi bật nhất – khi vùng đất Hy Lạp và Athens trải qua một thời kì vàng son với nhữngcông trình nghệ thuật kì vĩ, trong đó điện Parthenon là một công trình tiêu biểu phản ánh tham vọng và tầm vóc vĩ đại của nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc trong giai đoạn này. Các nghệ sĩ Hy Lạp trong giai đoạn Hy Lạp hóa chú trọng nhiều hơn vào sự sống động, đa dạng, sức mạnh, vẻ đẹp và sự hài hòa, những di sản này được truyền lại cho các nghệ sĩ hậu thế người La Mã, những người đã phát triển các kĩ thuật và ý tưởng đa dạng của riêng mình trong suốt thời kì Đế quốc La Mã (27 trước Công nguyên-395 Công nguyên)